海面上升起的童話王國 尚蒂伊城堡(七)
普敘赫畫廊
普敘赫畫廊(la Galerie de Psyché)的大塊彩繪玻璃窗。(維基百科)
普敘赫畫廊（la Galerie de Psyché）共有44片大塊彩繪灰色玻璃窗，在1541-1542年間制造完成，這些玻璃窗原先用于裝飾埃庫昂城堡（chateau-d'ecouen，現(xiàn)為文藝復(fù)興博物館）的主畫廊。普敘赫（Psyché）是希臘神話中以少女公主形象出現(xiàn)的人類靈魂化身，與愛神丘比特相戀。長廊里的這些玻璃窗都是用來表達這個希臘神話故事的。
普敘赫畫廊(la Galerie de Psyché)的大塊彩繪玻璃窗。(維基百科)
為保護玻璃窗在大革命期間免遭破壞，它們先被陳列于巴黎的法國古跡博物館，在大革命過后又被歸還給孔代親王家族，之后在建筑師奧諾雷?多梅（Honoré Daumet，1826-1911）的幫助下，奧瑪公爵建立了這個完整的畫廊以展示這些玻璃墻。
圣地畫廊
圣地畫廊（le Sanctuaire）是一間1886-1889年間建成的小房間，位于普敘赫畫廊上面。Santuario是古羅馬語，意為“圣地”，傳說中那里由水、火、風(fēng)、地四種元素組成。
拉斐爾(Rapha?l)的名作《美惠三女神》(Les Trois Graces)。(?RMN)
圣地畫廊的頂部有透明玻璃窗讓陽光穿透進來，這里原來是用來收藏銅版畫。現(xiàn)在里面展出有拉斐爾（Rapha?l，1483-1520，意大利畫家、建筑師，與達芬奇和米開朗基羅合稱“文藝復(fù)興藝術(shù)三杰”）的兩幅名作——《美惠三女神》（Les Trois Graces）和《奧爾良家族的圣母》（La Madone de la maison d'Orléans）。
拉斐爾(Rapha?l)的名作《奧爾良家族的圣母》(La Madone de la maison d'Orléans)。(維基百科)
《奧爾良家族的圣母》是拉斐爾于1506-1507年的作品，因為長時間為菲立普?奧爾良（Philippe d'Orléans、1674-1723）家族所擁有，故名之。到了法國大革命期間，才落入他人手中，ABC后輾轉(zhuǎn)由奧瑪公爵于1869年買回。這幅畫是拉斐爾青年時期圣母畫的光輝典范，仍為中世紀(jì)風(fēng)格肖像畫。畫面背景的瓶子里裝的是磚治毒蛇咬傷的藥，象征對邪惡的救贖。蘋果和藥瓶的組合隱含著藉由基督救贖脫離罪的意義。
這里還有菲利皮諾·利皮（Filippino Lippi，1457-1504，意大利文藝復(fù)興初期畫家）的箱板畫《以斯帖被選為亞哈隨魯王后》（Esther choisie par Assuerus），及讓?富凱（Jean Fouquet，1420-1481，文藝復(fù)興早期ABC偉大的法國畫家，以肖像畫和圣書插圖畫而聞名于世）的40幅彩色圣書插圖畫，取自《艾蒂安騎士時間書》（Livre d'heures d'étienne Chevalier）。
讓?富凱(Jean Fouquet，1420-1481)的《艾蒂安騎士時間書》(Livre d'heures d'étienne Chevalier)彩色圣書插圖畫。(有畫網(wǎng))
寶石陳列廳
有別于孔代博物館其它豐富重要的收藏品，寶石陳列廳（Le cabinet des Gemmes）磚用于小型藝術(shù)品的展示。這里合計收集有345幅細密畫，其中有幾幅是琺瑯的，還有許多人像是畫在象牙上的。日期從十五世紀(jì)的布列塔尼女公爵、法國安妮王后（Anne de Bretagne，1477-1514，法王查理八世和路易十二的王后）時期，到十九世紀(jì)英國維多利亞女王（1819-1901）時代為止；除了有法國的國王和王后（亨利二世、亨利四世、路易十四），所有的歐洲皇室和王室貴族（奧地利的哈布斯堡家族、那不勒斯的波旁王朝、波拿巴家族）的小畫像都可以找到。
在廳內(nèi)，其它ABC吸引人的藝術(shù)作品，還有可以追溯到ABC帝國時期的布拉加（Braga，葡萄牙ABC重要的城市之一）的金圣體匣，以及命名為“大孔代”的的粉紅色鉆石（9.01克拉）。鉆石因為鑲嵌在大孔代親王的手杖把手而得名，于1926年10月被盜，現(xiàn)在展出的是替代品。
廊臺畫廊
廊臺畫廊(la tribune)。(?Béatrice Lécuyer-Bibal)
這是收藏大師作品的地方?！袄扰_”（La Tribune）得名于弗羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館畫廊（la tribune de la Galerie des Offices）。此畫廊同烏菲茲畫廊一樣具有六邊形的形狀和紅色的天鵝絨帷幔，帷幔上還有黃金裝飾。
廊臺畫廊(Salle de la tribune)玻璃天棚上的畫，反映了奧瑪公爵生活過的地方。(?Andre Pelle)
畫廊頂部有玻璃天棚用于采光，其上部裝飾有八幅1854年贏得羅馬大獎（Prix de Rome，一種的法國藝術(shù)獎學(xué)金）的畫家阿爾芒·伯納德（Armand Bernard，1829-1894）的繪畫，反映了奧瑪公爵生活過的地方。
華托(Watteau)的《愛神維納斯拿走丘比特的弓箭》(L'Amour désarmé)。(維基百科)
奧馬公爵將六邊形畫廊的兩面墻給了文藝復(fù)習(xí)時期，如薩塞塔（Sassetta，1392-1451）的杰作《亞西西的圣方濟各與貧困的婚姻》（Le mariage de saint Fran?ois d'Assise avec la Pauvreté，注：圣方濟各是方濟各會的創(chuàng)辦者，現(xiàn)任羅馬教宗取圣號為方濟各就是為了紀(jì)念這位圣人）；一面墻給了17和18世紀(jì)的畫家，如桑普（Poussin，1594-1665，法國風(fēng)景及歷史畫家）、尚佩涅（Champaigne，1602-1674，法蘭德斯出生的法國巴洛克時期的畫家）、華托（Watteau，1684-1721）的《愛神維納斯拿走丘比特的弓箭》（L'Amour désarmé）和《田園樂趣》（Le Plaisir pastoral）、普呂東（Prud'hon，1758-1823，法國大革命時期古典主義風(fēng)格畫家，同時也是浪漫主義的先驅(qū)）；兩面墻給了19世紀(jì)的畫壇，讓新古典主義與浪漫主義各占相對的一面。
華托(Watteau)的《田園樂趣》(Le Plaisir pastoral)。(維基百科)
《奧爾良公爵加斯東畫像》(Portrait de Gaston de France, duc d'Orléans，1608-1660)，安東尼?范?戴克(Anthony van Dyck，1599–1641)繪于1634年。(維基百科)
紅衣主教馬薩林(Mazarin，1602-1661)肖像，米尼亞爾(Pierre Mignard，1612-1685)1658-1660年繪。(維基百科)
新古典主義的代表畫是由熱拉爾（Gérard，1770-1837）繪于1803年的《波拿巴畫像》（le Portrait de Bonaparte），完成于執(zhí)政府（le Consulat）時期，這幅波拿巴畫像很好地體現(xiàn)了拿破侖的身體特征，圓形面孔還有古典風(fēng)格的短發(fā)，背景的雪山暗示著意大利鄉(xiāng)間。這是熱拉爾ABC標(biāo)有日期的畫像，他的成功多虧了皇帝。
熱拉爾(Gérard，1770-1837)繪于1803年的《波拿巴畫像》(le Portrait de Bonaparte)。(維基百科)
此外，還有安格爾（Ingres，1780-1867,法國古典派歷史畫、人像畫及風(fēng)俗畫家）的名畫《24歲自畫像》（Auortrait à l'age de 24）。安格爾是新古典主義的ABC后一位，他聲譽如日中天時，也正是古典主義面臨終結(jié)，浪漫主義崛起的時代。安格爾反對浪漫主義，被視為是德拉克羅瓦﹝Delacroix﹞的概念對立者，他強調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)，形成學(xué)院派風(fēng)格。
安格爾(Ingres，1780-1867)的名畫《24歲自畫像》(Auortrait à l'age de 24)。(?RMN)
這幅19世紀(jì)法國新古典主義畫派的自畫像，畫風(fēng)線條工整，輪廓確切、色彩明晰，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，對以后諸多不同風(fēng)格藝術(shù)家的繪畫發(fā)展都有影響。
安格爾(Ingres，1780-1867)繪于1807年的《德沃賽夫人畫像》(Portrait de Madame Duvaucay)。(? RMN)
這幅《德沃賽夫人畫像》（Portrait de Madame Duvaucay）安格爾繪于1807年，是他ABC幅也是ABC漂亮的一幅女性畫像。德沃賽夫人是Alquier男爵（法國駐羅馬教廷的大使）的情婦，安格爾在羅馬的法國學(xué)院逗留期間畫了這幅畫。德沃賽夫人死前身無分文，安格爾又將這幅畫購回。安格爾一直夢想成為一位偉大的歷史畫家，不過他特別成功的是肖像畫。
安格爾(Ingres，1780-1867)的《海里出現(xiàn)的維納斯》(La Vénus Anadyomène)。(?RMN)
安格爾(Ingres，1780-1867)的《安條克和斯特拉托妮可》(La Maladie d'Antiochus 或Antiochus et Stratonice)。(?RMN)
浪漫主義的代表有歐仁?德拉克羅瓦（Eugène Delacroix，1798—1863，法國浪漫主義畫家）1839年繪的《十字軍進入君士坦丁堡》（L'entrée des Croisés à Constantinople）；保羅?德拉羅甚（Paul Delaroche，1797-1856）繪于1834年的《吉斯公爵被刺殺》（L'assassinat du duc de Guise）；及阿里?謝弗（Ary Scheffer，1795-1858，荷蘭裔法國畫家）繪的《法國大外交家塔列朗畫像》（Portrait de Talleyrand）。
浪漫主義者喜歡從中世紀(jì)和文藝復(fù)興時期的戲劇化的情節(jié)中獲取靈感。德拉羅甚的這幅《吉斯公爵被刺殺》，描述了吉斯公爵于1588年在布盧瓦城堡被刺殺的事件，靈感來自梅爾貝亞（Meyerbeer，本名 Jakob Liebmann Beer，1791-1864，德國歌劇作曲家）的歌劇《胡格諾派教徒》，這就是為什么主角們一字排開，仿佛站在一個戲劇舞臺的原因。
《吉斯公爵被刺殺》(L'assassinat du duc de Guise)，保羅?德拉羅甚(Paul Delaroche，1797-1856)繪于1834年。（?RMN）
故事是：亨利三世國王新登王位不久，感到深受大眾歡迎的吉斯公爵對他政治上有巨大威脅，遂設(shè)計要除掉政敵。1588年12月23日，國王邀請吉斯公爵到布盧瓦城堡商討治國大事，次日清晨天還黑著，毫無防范的吉斯公爵只身受邀來到國王臥室，剛一推門，他就立刻被沖上來的15名國王的貼身衛(wèi)士用亂刀刺死，吉斯公爵躺倒在國王床邊的血泊里。
德拉羅甚的繪畫代表的那一刻：亨利三世從他之前藏身的幕后現(xiàn)身，以親見他敵人的死亡，共謀者們都搶著沖到他的周圍；而吉斯公爵的尸體占據(jù)畫面的所有右面。這里的氣氛晦暗陰沉，充分表現(xiàn)了主題。也許報應(yīng)不爽，亨利三世國王自認(rèn)為其政權(quán)得到了鞏固。不料，兩年后他自己也被刺死。
責(zé)任編輯：德龍 相關(guān)文章
