姑且不管演奏過程之水準(zhǔn)如何，音樂該如何開始及收尾并給予留白的空間，是許多學(xué)音樂的學(xué)生應(yīng)該學(xué)習(xí)的，畢竟一個(gè)人如何對待一首曲子的態(tài)度，除了自我本身對音樂的理解與涵養(yǎng)外，也間接反映出老師教學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)或松散的態(tài)度。學(xué)生對于許多音樂上的表現(xiàn)及禮儀常常一無所知或一知半解，此時(shí)老師若沒能適時(shí)教導(dǎo)或提醒，就算這位學(xué)生的技巧及音樂性的造詣很稿，也只能算是完成了演奏過程的一半而已。而為什么音樂演奏過程需要留白呢？這留白又有什么樣的意義呢？

●音樂開始的留白——聆聽準(zhǔn)備

“留白”是中國傳統(tǒng)繪畫技法之一，而音樂上的“留白”有著更多的用途。我們所熟知對“留白”的理解應(yīng)是指音樂、音響上的沉默。然而休止符的作用、音樂上的感性及意境的認(rèn)知、分句或分段等等，都可屬于“留白”的一種，而在此我只針對音樂的開始與結(jié)束做探討。

音樂演出開始前，時(shí)常會看到演奏者集中思考的情景，若現(xiàn)場觀眾仍然嘈雜，演奏者會將雙手收回或呈現(xiàn)放松狀態(tài)來等待吵雜聲響趨于安靜才得以開始，因?yàn)檠葑嗾呦Ｍ约杭把葑嗍艿阶鹬氐膶Υ?。?dāng)演奏者在沉思時(shí)，大部分時(shí)候會在腦中打著拍子、想著音樂或調(diào)整呼吸，抑或只是簡單的放空及放松，不論當(dāng)時(shí)演奏者心想的事物為何，他們會慢慢的帶動(dòng)時(shí)間、帶動(dòng)聽眾做充分的聆聽準(zhǔn)備，讓聽眾能放松且磚心的來欣賞他們的表演。其實(shí)這種留白的過程，表演早已開始，演奏者與聽眾的互動(dòng)及呼吸，在那一瞬間已啟動(dòng)。而這是一種相互的尊重也是一種禮貌之回應(yīng)的開始。如果演奏者不幫聽眾的情緒做準(zhǔn)備而隨便開始，聽眾進(jìn)入音樂中的情境和集中精神的程度也會不盡理想。

●演奏結(jié)束的留白——情境延伸

同理，樂曲演奏結(jié)束的留白亦有相同的作用。當(dāng)一曲結(jié)束時(shí)，演奏者應(yīng)把音樂的情境繼續(xù)延伸，而不是快速或隨便的將手或手中樂器放下?？v使音符不再繼續(xù)，大部分停止后的音樂仍還有其聲響及意境在，而且需要演奏者將音樂后面的聲音做延續(xù)，除非音樂的結(jié)尾是快速有力的切斷式收尾，否則意境的延伸及情景的沉淀和蘊(yùn)釀是必須的，這也是讓聽眾能有一個(gè)聽覺上完滿的結(jié)束。

草率的收尾，聽眾心理沒受到該有的準(zhǔn)備，感覺會很糟糕，就像煮了一鍋香味撲鼻的白米飯，一掀鍋卻發(fā)現(xiàn)有顆破壞一切的老鼠屎一般令人倒胃。

●失去了“留白”，音樂不再優(yōu)美

音樂的開始與結(jié)束，“留白”ABC是一種學(xué)問，它能體現(xiàn)出一位演奏者是否對音樂有著深刻的整體感受，且更明白的表現(xiàn)出一個(gè)人對音樂的涵養(yǎng)、尊重及教師的教導(dǎo)是否具有整體和完整性。

“留白”除了使音樂更有彈性及變化，“留白”也留給了聽眾思考的空間。這是音樂與聽眾的交談，因此抑揚(yáng)頓挫更顯重要，而“留白”還是一種意境及情緒的延伸，如果音樂中沒有“留白”，音樂將失去與聽眾互動(dòng)的能力，失去了“留白”，音樂便不再具有美好動(dòng)人的美感與意境。

◆ 作者沈亮寬來自臺灣，Nyack college講師。磚業(yè)長笛演奏，并有24年教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。2007年取得皇后學(xué)院音樂教育文憑，2007取得紐約州教育證照，1998年紐約大學(xué)音樂演奏碩士。曾獲紐約器樂杰出成就獎(jiǎng)、西方凱斯儲備大學(xué)甘迺迪音樂創(chuàng)意獎(jiǎng)、臺灣長笛演奏成人組。

（責(zé)任編輯：索妮雅）